艺 语 录 赵 净 我对风景的理解，更重于对事物本质的理解。置于我画面中的多半是我的情绪所致。真实的情感便于自然流露。其中有我对生活的理解，对生命价值的自我认识。每个人生命或不尽如人意，然而自然的美却让人赏心悦目，情有独钟。于是在画中我也寻找到温暖的归宿。他让我在理解中认识自己，在痛苦中安慰自己，找向自己在纷乱杂沓的现实中平抚自己的心灵。 用冷静、迷茫的目光来观察万事有物，顺其自然是作为我为职业画家的基本准则。追求生存的意义以摆脱名利的纠缠，在令人难以忍受的生存环境中泰然自若，恃平守常。恰然、虚静、明志是我对生活对艺术的理解，我孜孜以求地追求我的艺术，这是为了生活的自由，精神的解脱。自我调节并从中享受到艺术精神世界的快乐。或许快乐是一片朦胧不连续的景象，但一定是自然的。 许多人总是贵己轻人，其实是对心态的理解。真正考验自己的是逆境和挫折，摆脱厄运的最好办法是坚持不懈的努力，从不言弃。正如雨果说：“对那些自信而不介意暂时失败的人，没有所谓失败，对怀着百折不挠的人没有所谓的失败……”我希望自己像皮球坠地越深，弹起更高。 艺术是无涯的，生命是有限。 艺术创造的过程是一种自我心灵净化，超越的过程，从中我寻找到了快乐，但愿我也把快乐带给了你。 有来世，我一定还做艺术家。 |
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“逝者如斯夫”-----观赵净的风景油画有感 邹跃进 (中央美术学院史论教授) 观赵净的江南水乡风景沺画，让我想起孔子在二千多年前的一声感叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。不过我的感叹是赵净的艺术，因其对历史变迁中人文景观的关注而同时展示了时间的流逝与永恒的矛盾和冲突，以及这种矛盾和冲突所揭示出来的文化、艺术与人生的意义。正是在此解读的立场上，我觉得赵净的江南水乡油画风景，超越了风景题材的限制而进入到了生命体验的境界；或者更具体地说是赵净通过描绘和营造感动他的江南水乡，表达了他对文化的历史与当代，时间的变易与永恒之间各种关联性的思考和体悟。当然，这一切之所以可能，在于赵净首先是一位在艺术上很好地掌握了油画语言和相关技法的艺术家，尽管这不是本文关注的重点。 一个不可否认的事实是，我们现在都生存在一个前现代、现代和后现代同时并存的历史境域之中，并且后两者正以其不可阻挡的力量吞噬着一切前现代的东西，或改变它的性质，把其与劳作和日常生活密切关联的物体，变成旅游观光的对象。这一现实意味着，在中国大地上，代表不同历史和文化性质的人文景观，都是以片断的拼合和多时态的并列方式连接在一起的，由此而形成了异质多样的奇特景观。很显然，赵净感兴趣的正是那些仍然片断地存在，但行将被现代抛入历史的人文景观。所以，赵净笔下的江南水乡是纯粹的，沒有一点现代都市化生活的痕迹，如喧嚣的噪音、匆忙的脚步、拥挤的人群，有的只是无声的宁静，赏心悦目的和谐和水天一色般的纯净。赵净通过在现代与过去之间建立一种断裂和隔离的方法，让我们进入到一个与现在无关的过去世界之中，去体悟和感受时光流变，人心不古的矛盾。 尽管我无法证实赵净描绘这些作品时的具体情感是什么，但有一点是肯定的，他把江南水乡营造成梦幻般的美景，证明他一定沉迷和陶醉于其中；然而正是这种情感，使我们能推断艺术家像我们一样，对逝去的历史怀有无限的伤感。记得席勒说过，艺术家有两种：现实主义艺术家和浪漫主义艺术家，前者只关注和描绘现实本身，因为现实已经很完美；后者则不一样，现实充满苦难和缺陷而让他们失望和痛苦，也使他们觉得过去更美好，所以，他们总是愿意回忆、怀念、表达和描绘过去那个美好的世界，沉迷其中并流露出伤感的情绪。我想在此意义上说，赵净是一个具有浪漫主义气质的艺术家。 也许我们可以像苏东坡那样，以“千古兴亡俱成既往，唯有清风明月如故”的那种自然为万物本体的胸怀，回应孔子的“逝者如斯夫”的感叹；但我们同样可以用赵净在艺术中化流变为常在的方式，把他描绘的境界视为逃避现实的无情与残酷的永恒精神家园。我想，这就是赵净的江南水乡系列油画风景在当下情境中的文化意义。 |
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读赵净古民居建筑风景油画有感 赵 军 (东南大学建筑学院教授、全国高等院校建筑美术专业指导委员会主任) 徽州古民居建筑是中华建筑文化之瑰宝，始于宋代，盛极于明清，在世界享有盛誉， 1999 年被世界联合国教科文组织授予 “ 世界历史文化保护遗产 ” 。徽州古建筑以村落、民居、祠堂、牌坊称绝，其村落集合之丰富，内外空间组织之精到，村落、建筑与自然山水安排之巧妙，建筑形态之清新高雅，砖雕、石雕、木雕之精湛，备受世人称颂。徽州古建筑于朴实中寓精巧，于满密里显空灵，以特有的聚落选址、整体布局、水系结构、建筑造型及结构、空间形式和建筑材料的选用，均体现了依山就势、因地制宜、相地构屋和就地取材的基本思想，其整体的韵律节奏及融入天地山水间的仙境而彰显魅力。 徽州古建筑是农耕社会商贾初萌时代的产物，是社会生活的物质载体，它带有明显的历史印记，具有深刻的社会内涵，徽州古村落民居是千百年历史文化的积淀，具有深厚的文化底蕴。尤其是新安画派、新安经学、徽派版画、徽派砖雕、石雕和木雕以及徽派园林等更是独树一帜。明代著名的戏曲家汤显祖呈写道： “ 欲识金银气，多从黄白游，一生痴绝处，无梦到徽州 ” 。 阅读赵净徽州古民居建筑系列作品，感觉到他在追寻一个梦，这种梦体现出他对历史的一种眷顾；人们都说建筑是一部不朽的石书，从这本书中我们可以探寻到祖先的宗教信仰、民俗习惯、风土人情、聪明才智及人文精神，当我们跨越时空，仰视前人给我们留下的遗产时，我们到底在想什么？又该做些什么呢？今天我们知识的获得和创造是站在前人的肩膀上，如果割断历史文脉，我们的文化也就成为无根之木，赵净的民居系列作品正是力图通过民居的表现和历史对话，他的作品扎根于民族的土壤，并开花结果，他的作品运用了写实主义与浪漫主义的表现手法来诠释其艺术精神，他的画是简单的，简单的使历史定格在瞬间；他的画是宁静的，宁静的只有一抹斜阳，他的画是平淡的，平淡的如同古村落百姓的生活，他的画是古朴的，古朴的就象徽州著名的三雕，他的画是现代的，因为他表达了现代人们对理想生活的一种向往。 绘画作品尽管是平面的，但画家的思想是立体的、多维的、跨越时空的，他们在古与今之间徘徊，在真、善、美之间选择，在痛苦与快乐之间挣扎，在天堂与地狱之间跳舞，在心灵与现实之间碰撞，绘画本是一件简单而快乐的事，如果我们赋予了它过多的功利性色彩时，我们的心灵也变得世俗了。 从人类社会的发展史来看，最初的绘画只是一种纪事作用，当人类文明发展到今天，绘画艺术更多的表现为它的精神功能，绘画艺术经历了几千年的发展，尤其是近几百年来，绘画出现了众多的流派与艺术风格，从总体来看，主要分为写实、抽象、观念等艺术形式；赵净的作品是写实的，是因为他深入生活，表现生活，他的作品是乡土的，是因为他的艺术根植于民族的土壤，他的作品是灵动的，是因为他用生命在创作。 我们步入了信息化时代，全球化倾向对我们的社会形态、思想意识、生活方式产生了深刻的影响，我们的心跳在加快，血液在沸腾，方向在迷失，艺术可以成为精神理想的家园，也可以成为庸俗的代名词，在这精彩而多变的时代，我们需要一种精神，需要一种态度，需要一种责任，当我们在艺术上失去了精神的追求，也就丧失了灵魂和目标。我在欣赏赵净的古民居建筑系列作品时，我就有一种感想，为什么当今的世人对古人留下的遗产那样的没顶崇拜呢？这是因为它们是我们祖先智慧与创造的结晶，我相信只要是金子总会发光的。 |
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亦阴柔亦宽宏的江南遗梦——赵净的油画 薛红艳 （南京航空航天大学讲师、东南大学艺术学博士生） 在当下那些“符号化”、 “批量化”的大堆作品里，赵净的作品让我有一种特殊的情绪，它们仿佛能让我平静、让我安身，还勾起我某种悠远的情愫。 赵净的油画主题都是关于“江南”的风景。赵净不是一个多产的艺术家，但他却能始终保持某种本质的东西。正如赵净自己所说的：“ …… 每个人生命或不尽人意，然而自然的美却让人赏心悦目，情有独钟。 …… 它让我在理想中认识自己，在痛苦中安慰自己，找向自己在纷乱杂沓的现实中抚平自己的心灵 …… 用冷静、迷茫的目光来观察万事有物 …… 恬然、虚静、明志是我对生活对艺术的理解 …… ” 赵净的作品，画面非常纯净，几乎看不到任何夸张的色彩和笔触，留给你的是关于“江南”的伤感。丘迟在《与陈伯之书》）中这样叙述：“天堂胜景，世外桃源 …… 山如眉峰，水若波横。烟雨江南……”江南的自然风情无不透出一种阴柔美。比起北国“骏马秋风”的阔大气象，江南的“春花秋月，暖雨熏风”显得太过纤弱、细腻、委婉。江南文化“诗性”的表达方式不同于中原地区以经世济用为目的的儒家文化的表达方式，而侧重于对个人情感的表达和个体生命的关注。 赵净的油画描绘的江南具有两面性： 亦阴柔亦宽宏。其实，江南文化本身就很有弹性，她既可大亦可小。一个小小的江南园林，虽然以阴柔的小桥流水、花草鸟树而呈现得小家碧玉，然而她却往往在方寸之地俯察宇宙，甚至包纳宇宙，其 形与神都与天空大地等自然环境吻合。 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然 —— 这是中国古代建筑 “ 天人合一 ” 民族文化之性所在。 赵净的油画从表象上来说，的确是片段性地描绘了江南的一扇门窗、一方亭落、一条河流、一个巷子、一把桌椅 …… 这些作品的调子非常得单纯：往往是深蓝色、暗橙色、或是蓝绿色 …… 当我们被那些表面深沉的调子所牵引的时候，赵净画作中另一种细节却让我们的思维一下子在一个开阔的视野里得到无限扩展 …… 这个细节便是赵净画作中的“光束”。赵净的每一幅作品中，都有这个细节。这些光束一下子让画面有了一种复杂的意境：那些光束会让阴沉的江南一下子拥有了明朗的情怀；那些光束让我们会顺着她去捕捉、猜想一些曾经在那些深深的庭院里发生过的事和过往的人；那些光束仿佛是潜伏在深巷的某个幽灵，她好像在轻微地发颤和晃动，让我们的心灵有了某种拨动；那些光束通过庭院的门窗射向无限深远的地方，让你的灵魂也投向无限的远处 …… 有意思的是，它们不是单纯的一束光，而是交错灵动的几束光的洋洋洒洒的铺陈和调拨 ……并且这些 扑簌迷离的光束便有了某种观念。 赵净的油画有一种关乎民族的凝重气息，构图简单大气，很有气势，在此基础上，却极具细节。远看赵净的油画单纯至极，但是走近看，便能体察到许多艺术家用笔的娴熟技巧及在此基础上所显示出来的诸多用笔用色的微妙变化，因而增添了层次感。那些笔触灵动且醇厚，既显示艺术家厚实的油画技能，又能展示艺术家平静画作之下的些许疯狂 …… 赵净选择这样的油画主题，按常理来说是很容易落入俗套的。俗与不俗就近在咫尺，然而，赵净却能极好地让自己的作品张显出高贵的气质。赵净的油画既显示出了江南的阴柔美，又显示出江南伸张自如的宽宏气质。这些纯粹的画面让我们情不自禁地不断织造出某种悠远的遗梦！ 融合转化的中国式画语 ——赵净油画评论 中国的当代艺术在过去的几年里可谓是“火爆”了一阵子，而在今年，却出现了前所未有的“沉寂”。在这几年里，中国的艺术家们的心态也出现了几经“起落沉浮”的状态，而很少有人能够一直保持冷静沉着之势，在我认识的艺术家当中，赵净就是这为数不多的几位艺术家之一。 我应该说，我见证了赵净这几年的艺术创作历程。他工作室这几年也多次搬迁，从南京的马台街搬到了河西，从河西搬到了奥体中心。如今，他在北京和南京均有自己理想的工作场所。这种工作场所的转换实则也反映了赵净这几年的艺术变迁。随着工作场所的宽大，赵净的画风、画技、画味也迅速宽宏起来。而他的画展也从南京走向上海、北京和欧洲诸多城市。 所谓“中国式”，我想在赵净的画作中应该是如此理解：剔除一切浓重的笔触，将它们渲染溶化在画面的各个角落，有点晕染之感，有点写意之情， 却将一种抹不去的中国式古老文化幻化作一片轻盈的画面，使得遥远而沉重的文化印象飘摇在画面中，似有似无，似远似近，虽然模糊却又实实在在 ……. 这不就是“中国画”所追求的意境吗？ 这年来，艺术界都在谈论寻找中国式的艺术语言，在当代艺术界人们展现的最多的似乎是中国式的图像，做得多了过了，反则让人有点肤浅之感，我想真正“中国式”的艺术语言，就该是内容与形式的融合。“中国式的画语”更强调的应是一种意境、一种精神！ 中国古老的建筑便承载了一种民族的精神，它是赵净油画中艺术语言的承载物，而赵净把它进行了融合与转化，使得它们既是一种实在具象的物体，又成为了一种非物质的精神印象。艺术家的努力就是在于用巧妙的图式、精妙的语言在物质与非物质之间进行转化。转化的结果是：让中国的“图式”不再是直接的、浮躁的、肤浅的，而是具有某种精神高度的融合与转化。
文章作者：薛红艳（著名策展人、评论家、艺术学博士）
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